エンターテインメント

エンターテインメント

沢村訥子(8代) – 明治・昭和の偉大な歌舞伎役者

-8代沢村訥子の生い立ちと入門- 8代沢村訥子は、1868年(慶応4年)8月6日に京都で生まれました。本名は坂田善七(よししち)といいます。訥子は、歌舞伎役者の五代目沢村長十郎の長男として生まれました。 訥子は、幼い頃から歌舞伎の世界に興味を持ち、10歳のときに父の長十郎に入門しました。入門後は、父や先輩役者から演技を学び、次第に頭角を現しました。 訥子は、1887年(明治20年)に初舞台を踏みました。初舞台の演目は、歌舞伎の代表作の一つである「勧進帳」でした。訥子は、この舞台で弁慶を演じ、その演技が大絶賛されました。 その後、訥子は数多くの舞台に出演し、その活躍は目覚ましいものがありました。訥子は、特に立役(たちやく)を得意とし、その演技は多くの人々を魅了しました。訥子は、その演技力から「歌舞伎の天才」と呼ばれ、明治・昭和時代の歌舞伎界を代表する役者の一人となりました。 訥子は、1946年(昭和21年)に亡くなりました。享年79歳でした。訥子は、その生涯を通じて歌舞伎界に大きな貢献をし、日本の伝統芸能の発展に尽力しました。
エンターテインメント

観世清之-明治時代の能楽師

-観世清之-明治時代の能楽師- -観世清之の生い立ちと家系- 観世清之は、1868年(慶応4年)10月25日に、観世家四世宗家観世清孝の三男として東京神田に生まれた。観世家は、観阿弥、世阿弥父子によって創始された能楽の最も古い家柄である。清之は、幼い頃から能楽の素質を示し、12歳の時に初舞台を踏んだ。16歳で観世流二十一世宗家となり、明治から昭和初期にかけて能楽界を牽引した。 清之は、優れた能楽師であるだけでなく、能楽の研究者としても知られている。1894年(明治27年)に『能楽論』を出版し、能楽の歴史や理論について論じた。また、1912年(大正元年)には『能楽全書』を編纂し、能楽に関する様々な資料をまとめた。これらの著作は、能楽の研究に大きな影響を与えた。 清之は、1946年(昭和21年)10月2日に78歳で死去した。晩年は、能楽の普及と発展に尽力し、多くの弟子を育てた。清之の死後、観世流は、長男の観世寿夫が二十二世宗家を継いだ。 清之は、能楽界に大きな足跡を残した偉大な能楽師である。その優れた芸風と、能楽の研究への貢献は、現在も高く評価されている。
エンターテインメント

「野口久光」

野口久光の生涯 野口久光は、明治4年(1871年)9月14日、茨城県久慈郡大子町に、父・野口久治、母・マスエの長男として産まれた。父・久治は豪農で、野口家は代々名主を務めていた。 野口久光は、幼い頃から聡明で、読書を好んだ。12歳の時に上京し、学習院中等科に入学。その後、東京帝国大学法科大学を卒業した。大学卒業後は、司法官僚として裁判所勤務を経験。その後、政治家として政界入りした。政界 entry 後、衆議院議員に当選し、農商務大臣、逓信大臣を歴任。さらに、第2次大隈内閣総理大臣として国政を担った。 総理大臣在任中の野口久光は、日露戦争に勝利し、日本の国力を大きく向上させた。また、鉄道や電信などのインフラ整備にも力を入れ、日本の近代化を推進した。しかし、日露戦争後の不況に苦しみ、第2次大隈内閣は総辞職に追い込まれた。 政界を引退した後、野口久光は、実業家として活躍。日本興業銀行の頭取を務め、日本の産業発展に貢献した。 野口久光は、大正15年(1926年)1月7日に、72歳で死去した。
エンターテインメント

– 吉田史子

-大見出し 吉田史子- -小見出し 波乱万丈な経歴を持つ女性プロデューサー- 吉田史子は、日本の女性プロデューサーである。1960年に東京都で生まれ、早稲田大学を卒業後、1983年に日本テレビに入社。入社後はバラエティ番組を中心に数々のヒット番組を手がけ、2003年に編成局次長に昇進。2009年に退社後、フリーのプロデューサーとして活躍している。 吉田は、テレビ番組のプロデューサーとして活躍する傍ら、講演会や執筆活動も行っている。また、国際的に活躍するプロデューサーとしても知られており、2016年には国際エミー賞の「最優秀ドキュメンタリー賞」を受賞した。 吉田の波乱万丈な経歴は、多くのメディアで取り上げられている。彼女は、テレビ業界で成功を収めるまでの道のりを赤裸々に語っており、その生き方は多くの女性に勇気を与えている。 -吉田史子の経歴- 吉田史子は、1960年に東京都で生まれた。父親は銀行員、母親は専業主婦であり、裕福な家庭で育った。幼い頃からテレビが好きで、将来はテレビ番組のプロデューサーになりたいと考えていた。 吉田は、早稲田大学に入学後、演劇部に所属した。演劇部では、主に舞台裏の仕事を担当し、テレビ番組制作の基礎を学んだ。大学卒業後は、日本テレビに入社した。 入社後は、バラエティ番組を中心に数々のヒット番組を手がけた。代表的な番組には、「とんねるずのみなさんのおかげです」「笑点」「行列のできる法律相談所」などがある。 吉田は、2003年に編成局次長に昇進した。編成局次長としては、日本テレビの番組編成を統括し、数々のヒット番組を生み出した。 吉田は、2009年に日本テレビを退社し、フリーのプロデューサーとして活躍している。フリーのプロデューサーとしては、テレビ番組の制作に加え、講演会や執筆活動も行っている。 吉田は、2016年に国際エミー賞の「最優秀ドキュメンタリー賞」を受賞した。この賞は、吉田がプロデュースしたドキュメンタリー番組「3.11ボランティアの真実」が受賞したものである。 -吉田史子の生き方- 吉田史子は、波乱万丈な人生を送ってきた。彼女は、テレビ業界で成功を収めるまでの道のりを赤裸々に語っており、その生き方は多くの女性に勇気を与えている。 吉田は、テレビ番組のプロデューサーとして活躍する傍ら、講演会や執筆活動も行っている。また、国際的に活躍するプロデューサーとしても知られており、2016年には国際エミー賞の「最優秀ドキュメンタリー賞」を受賞した。 吉田は、テレビ業界で成功を収めただけでなく、女性としての生き方でも輝きを放っている。彼女は、仕事と家庭を両立させながら、社会貢献活動にも積極的に取り組んでいる。 吉田の生き方は、多くの女性に勇気を与えている。彼女は、女性が社会で活躍するために必要なのは、諦めない心と強い意志であると語っている。
エンターテインメント

人形遣い吉田玉助(3代)

人形遣いとしての歩み 吉田玉助(3代)は、1947年に名古屋市に生まれました。1965年、18歳の時に人形遣いの道に進み、父である2代目吉田玉助に師事しました。1977年には3代目吉田玉助を襲名し、人形浄瑠璃文楽座の太夫として活躍しました。 吉田玉助(3代)は、人形遣いとして高度な技術と豊かな表現力を持ち、数々の名演を残しました。特に、義太夫狂言「菅原伝授手習鑑」の菅原道真や「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助などの当たり役は絶品でした。 吉田玉助(3代)は、人形浄瑠璃文楽座の重鎮として活躍する一方、後進の育成にも尽力しました。1991年には、人形浄瑠璃文楽座の育成機関である文楽研修所の所長に就任し、若手の人形遣いの指導に当たりました。 吉田玉助(3代)は、2022年、75歳で亡くなりました。しかし、その芸は今もなお多くの人々の記憶に残り、人形浄瑠璃文楽座の伝統を支え続けています。
エンターテインメント

歌舞伎作者・津打清三郎 – 江戸時代中期の文化人

津打清三郎の生涯と足跡 津打清三郎の生涯と足跡 津打清三郎(1687-1752)は、江戸時代中期の歌舞伎作者です。近松門左衛門らと並び称される、日本の演劇史上を代表する劇作家の一人です。「摂州合邦辻」で数え17歳で初演し、近松門左衛門の「曽根崎心中」を翻案した「摂州合邦辻」は、近松門左衛門の「曽根崎心中」を翻案したもので、興行は大盛況となり、その名を知られるようになりました。 津打清三郎は、1687年(貞享4年)に京都で生まれました。幼い頃に江戸に移住し、1704年(宝永元年)に歌舞伎の役者として初舞台を踏みました。その後、俳優をしながら戯曲の執筆を始め、1710年(宝永7年)に初演された「摂州合邦辻」が大ヒットし、一躍人気作者となりました。 津打清三郎の作品は、庶民の生活や心情を題材にしたものが多く、当時の社会を反映した内容の作品が多くあります。また、近松門左衛門の作品を翻案した作品も多く、近松門左衛門の「曽根崎心中」を翻案した「摂州合邦辻」や、「傾城仏の原」を翻案した「傾城仏の原」などが代表作として挙げられます。 津打清三郎は、1752年(宝暦2年)に66歳で亡くなりました。残した作品は100以上あり、そのうち現存する作品は30以上あります。彼の作品は、江戸歌舞伎の黄金期を代表する作品として今日でも上演され続けています。
エンターテインメント

東勇作 – 昭和時代の舞踊家

-東勇作 - 昭和時代の舞踊家- -エリアナ=パブロワに師事- 東勇作は、1906年(明治39年)に東京に生まれた舞踊家です。幼少期からバレエを学び、1922年(大正11年)にエリアナ=パブロワのもとで本格的にバレエを学び始めます。パブロワは、ロシアのバレエダンサーであり、世界で最も偉大なバレエダンサーの一人とされています。東勇作は、パブロワのもとで4年間学び、バレエの基本を徹底的に叩き込まれました。 1926年(大正15年)、東勇作はパブロワのバレエ団に加わり、ヨーロッパ各地を巡演しました。この巡演で、東勇作は世界中のバレエダンサーや観客から高い評価を得ました。1929年(昭和4年)、東勇作はパブロワのバレエ団を離れ、日本に帰国しました。帰国後は、舞踊家として活躍し、多くの作品に出演しました。また、バレエの指導者としても活躍し、多くのバレエダンサーを育て上げました。 東勇作は、日本のバレエ界の発展に大きく貢献した舞踊家です。その功績は、現在でも高く評価されています。 -東勇作のバレエの特徴- 東勇作のバレエは、その優雅さと美しさで知られています。東勇作は、パブロワから学んだバレエの基本を忠実に守り、その上で独自のスタイルを確立しました。東勇作のバレエは、力強さと繊細さを兼ね備えており、観客を魅了しました。 東勇作は、また、表現力の豊かさでも知られています。東勇作は、バレエを通じてさまざまな感情を表現することができました。その表現力は、観客の心に強く訴えかけました。 -東勇作の代表作- 東勇作の代表作としては、以下の作品が挙げられます。 * 白鳥の湖 * くるみ割り人形 * 眠れる森の美女 * ジゼル * ドン・キホーテ * カルメン これらの作品は、現在でも世界中のバレエ団で上演されており、多くのバレエファンに愛されています。 -東勇作の功績- 東勇作は、日本のバレエ界の発展に大きく貢献した舞踊家です。その功績は、現在でも高く評価されています。 東勇作の功績としては、以下のことが挙げられます。 * パブロワのもとでバレエの基本を徹底的に叩き込まれた。 * 世界中のバレエダンサーや観客から高い評価を得た。 * 日本のバレエ界の発展に大きく貢献した。 * 多くのバレエダンサーを育て上げた。 東勇作は、日本のバレエ界のパイオニアであり、その功績は永遠に語り継がれるでしょう。
エンターテインメント

市山七十郎(初代)

-江戸時代中期-後期の舞踊振付師- 市山七十郎(初代)は、江戸時代中期から後期の舞踊振付師である。本名は市山十二郎。江戸(現・東京都)に生まれる。 はじめは歌舞伎役者として活躍し、その後、舞踊振付師に転向する。1733年(享保18年)に江戸で「市山流」を創始し、舞踊の指導を始める。 市山七十郎の舞踊は、華麗で優美な舞が特徴で、多くの舞踊作品を残した。代表作には、「奴振袖」「祭礼文楽」「鷺娘」などがある。 また、市山七十郎は、歌舞伎の振付師としても活躍し、多くの歌舞伎作品を手がけた。代表作には、「勧進帳」「義経千本桜」「仮名手本忠臣蔵」などがある。 市山七十郎は、江戸時代を代表する舞踊振付師として知られており、その業績は現在も高く評価されている。 -市山七十郎の舞踊の特徴- 市山七十郎の舞踊の特徴は、華麗で優美な舞である。その舞は、観客を魅了し、多くの人々に愛された。 市山七十郎の舞踊は、日本舞踊の伝統と、新しい時代の息吹を融合させたものであった。その舞は、人々の心を動かし、江戸時代を代表する舞踊として現在も高い評価を受けている。 -市山七十郎の代表作- 市山七十郎の代表作には、「奴振袖」「祭礼文楽」「鷺娘」などがある。 「奴振袖」は、奴が振袖を着て踊る舞踊である。この舞は、市山七十郎の代表作のひとつであり、現在も多くの舞踊家によって踊られている。 「祭礼文楽」は、祭礼の際に上演される文楽の舞踊である。この舞は、華麗で優美な舞が特徴であり、多くの人々に愛された。 「鷺娘」は、鷺が娘の姿になって踊る舞踊である。この舞は、市山七十郎の晩年の作品であり、その幻想的な舞が人々を魅了した。 市山七十郎は、江戸時代を代表する舞踊振付師として知られており、その業績は現在も高く評価されている。彼の舞踊は、日本舞踊の伝統と、新しい時代の息吹を融合させたものであった。その舞は、人々の心を動かし、現在も多くの舞踊家によって踊られている。
エンターテインメント

– 「土橋亭竜馬(初代)」について

初代土橋亭竜馬の略歴 初代土橋亭竜馬(1858年 - 1925年)は、明治から大正時代にかけて活躍した落語家である。本名は佐藤幸治郎。 1858年、江戸に生まれる。1872年に5代目三遊亭円生の門下に入り、三遊亭小言馬を名乗る。1880年に真打昇進し、1887年に初代土橋亭竜馬を襲名した。 竜馬は、その巧みな話術と、滑稽な仕草で人気を博した。また、人情噺を得意とし、その人情噺は「竜馬節」と呼ばれた。 竜馬は、落語界の発展に貢献した人物である。1898年に落語協会を創立し、初代会長に就任した。また、1907年に落語合名会社を設立し、落語家のマネジメントを行った。 竜馬は、1925年に死去した。戒名は「常照院楽善日照信士」。墓所は、東京都台東区にある谷中霊園である。
エンターテインメント

尾上栄三郎 (7代) – 明治-大正時代の名優

-尾上栄三郎 (7代) - 明治-大正時代の名優- -歌舞伎役者、尾上栄三郎(7代)の生涯- 尾上栄三郎(7代)は、明治-大正時代の歌舞伎役者である。本名は、藤間松次郎。屋号は、音羽屋。俳名は、芳園。定紋は、抱き茗荷。 1870年(明治3年)3月10日、東京市日本橋区尾張町(現在の東京都中央区日本橋人形町)に生まれる。父は、尾上菊五郎 (6代)。母は、芸妓の菊弥。 1873年(明治6年)、3歳で、菊之助を名乗り、初舞台を踏む。1882年(明治15年)、12歳で、尾上栄三郎 (7代)を襲名する。 1890年(明治23年)、20歳で、中村扇雀 (4代)とともに関西に巡業する。この巡業で、栄三郎は、関西の演劇界に大きな影響を与え、関西の観客からの人気を獲得する。 1893年(明治26年)、23歳で、東京歌舞伎座の初舞台を踏む。栄三郎は、東京の歌舞伎座でも、その演技力が認められ、人気俳優となる。 1903年(明治36年)、33歳で、第1回帝国劇場公演に出演する。帝国劇場は、当時の日本最大の劇場であり、栄三郎は、帝国劇場の舞台で、その演技力を遺憾なく発揮する。 1911年(明治44年)、41歳で、尾上菊五郎 (7代)を襲名する。菊五郎は、歌舞伎界の名門である尾上家の当主であり、栄三郎は、菊五郎を襲名することで、歌舞伎界のトップスターの座に就く。 菊五郎は、その後も、歌舞伎界を牽引し続け、多くの名作を残す。1946年(昭和21年)12月28日、76歳で死去する。 菊五郎は、その演技力と人間力で、歌舞伎界に大きな足跡を残した名優である。菊五郎の死は、歌舞伎界に大きな衝撃を与え、菊五郎の死を悼む声が相次いだ。
エンターテインメント

市川八百蔵 (9代) – 大正・昭和時代の歌舞伎役者の軌跡

-歌舞伎界に刻まれた足跡 市川八百蔵 (9代) の生涯- 九代目市川八百蔵は、大正・昭和時代の歌舞伎役者です。歌舞伎界において多大な功績を残し、その名を残す名優でした。 市川八百蔵は、1881年(明治14年)12月22日に、東京市日本橋区人形町に、父は五代目市川八百蔵、母は芸者だった三浦菊江の間に次男として生まれました。 1883年(明治16年)に六代目市川八百蔵の門下となり、1885年(明治18年)に「八百治」の名で初舞台を踏みました。 1899年(明治32年)に六代目市川八百蔵の死により、九代目市川八百蔵を襲名しました。 八百蔵は、歌舞伎界で活躍し、多くの名舞台を演じてきました。その代表作には、「勧進帳」の弁慶、「義経千本桜」の義経、「菅原伝授手習鑑」の菅原道真、「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助などがあります。 八百蔵は、歌舞伎役者としてだけでなく、映画俳優としても活躍しました。代表作に、「忠臣蔵」(1910年)、「仮名手本忠臣蔵」(1915年)などがあります。 八百蔵は、1948年(昭和23年)10月18日に死去しました。享年68でした。 八百蔵は、歌舞伎界に多大な功績を残した名優でした。その功績は、現在でも高く評価されています。
エンターテインメント

林家正蔵 (9代目):落語家であり、タレント

林家正蔵 (9代目)落語家であり、タレント 落語家としての林家正蔵の功績 林家正蔵 (9代目)は、落語家として数々の功績を残しました。その中でも特筆すべきものは、以下の3つです。 1. 落語の新しい表現方法を確立した 林家正蔵は、従来の落語の表現方法にとらわれない、新しい表現方法を確立しました。それは、例えば、時事問題を題材にした落語を演じたり、落語の中に現代の流行を取り入れたりすることでした。林家正蔵の新しい表現方法は、落語をより幅広い層の人々に受け入れられるものにしました。 2. 落語の普及に努めた 林家正蔵は、落語の普及に努めました。そのために、テレビやラジオに出演したり、落語教室を開いたりしました。林家正蔵の活動により、落語はより多くの人々に知られるようになりました。 3. 落語家の地位向上に貢献した 林家正蔵は、落語家の地位向上に貢献しました。そのために、落語家の社会的地位向上のための活動をしたり、落語家の養成制度を整備したりしました。林家正蔵の活動により、落語家はより社会的に認められるようになりました。 林家正蔵は、落語家として数々の功績を残しました。その功績により、林家正蔵は落語界の大御所として尊敬を集めました。
エンターテインメント

初代 松井源水(16代)

寄席芸人、初代松井源水(16代と言われている) 初代松井源水は、1843年に江戸(現在の東京)で生まれました。本名は松井源五郎といい、16代を襲名する前は松井源五郎の名で活動していました。源水という芸名は、源氏物語の源氏にちなんでつけられました。 源水は、はじめは寄席で落語家として活動していましたが、1872年に寄席演芸師協会を結成し、寄席芸人の地位向上に努めました。源水は、寄席芸人の技量向上のための講習会を開催したり、寄席芸人のための福利厚生制度を整備したりしました。 また、源水は、寄席芸人の地位向上のため、政府に働きかけました。その結果、1875年に寄席演芸師法が制定され、寄席芸人は正式に職業として認められました。 源水は、1891年に亡くなりましたが、その功績は大きく、寄席芸人の発展に貢献しました。現在でも、源水は寄席芸人の祖として敬われています。 源水は、寄席芸人の地位向上に努めただけでなく、寄席演芸の発展にも貢献しました。源水は、落語や漫才などの寄席演芸を海外に紹介し、寄席演芸の国際化に努めました。 また、源水は、寄席演芸の保存にも努めました。源水は、落語や漫才などの寄席演芸を文字に起こし、寄席演芸の記録を残しました。 源水は、寄席芸人の地位向上と寄席演芸の発展に努めた偉大な人物です。源水の功績は、現在でも寄席芸人や寄席演芸愛好家に敬われています。
エンターテインメント

川崎弘子

-川崎弘子- -川崎弘子の生涯- 川崎弘子は、1943年12月27日に東京都に生まれた。父親は実業家、母親は専業主婦だった。弘子は3人兄弟の次女であり、姉と弟がいる。弘子は、幼い頃から活発で好奇心旺盛な性格だった。小学校に入学すると、すぐに友達を作り、クラスの人気者になった。弘子は、勉強も得意で、成績は常にトップクラスだった。 弘子は、中学卒業後、私立の女子高に進学した。高校では、演劇部に所属し、女優を夢見るようになった。弘子は、高校卒業後、劇団に入団し、女優としての活動を始めた。しかし、弘子は、女優として成功することはできず、すぐに劇団を退団した。 弘子は、劇団を退団した後、フリーランスの女優として活動した。弘子は、小さな映画やテレビドラマに出演したが、大きな成功を収めることはできなかった。弘子は、女優としての活動を続けながら、アルバイトをして生活を支えていた。 弘子は、1973年、結婚した。弘子の夫は、会社員だった。弘子は、結婚後、女優としての活動を引退し、専業主婦となった。弘子は、夫と2人の子供に恵まれた。弘子は、幸せな家庭生活を送っていた。 弘子は、2013年、病気のため亡くなった。享年69歳だった。弘子は、家族や友人たちに看取られて亡くなった。弘子は、女優としての成功は収められなかったが、幸せな家庭生活を送った。弘子は、多くの人々に愛された女優だった。 弘子は、女優としての活動以外にも、様々な活動を行っていた。弘子は、エッセイを書いたり、講演をしたりしていた。弘子は、また、社会貢献活動にも熱心だった。弘子は、様々なチャリティーイベントに参加したり、寄付をしたりしていた。弘子は、多くの人々に愛された女優であり、社会貢献活動家だった。
エンターテインメント

進藤久右衛門 – 織豊-江戸初期の能役者ワキ方

-進藤流の祖- 進藤久右衛門は、織豊-江戸初期の能役者ワキ方で、進藤流の祖として知られています。 進藤久右衛門は、能の四座の一つである宝生座の出身で、後に観世座に移籍しました。観世座では、ワキ方として活躍し、後にシテ方にも転向しました。 進藤久右衛門の芸風は、華やかな芸風で、特にワキ方の名手として知られていました。また、新しい演目を創作するなど、能の改革にも尽力しました。 進藤久右衛門は、多くの弟子を育て、進藤流を創始しました。進藤流は、ワキ方を中心とした流派で、現在でも多くの能楽師が所属しています。 進藤久右衛門は、能楽に大きな功績を残した人物であり、ワキ方の名手として、また新しい演目の創作や能の改革に尽力した人物として、後世に語り継がれています。
エンターテインメント

藤田所三郎 – 江戸時代前期の歌舞伎役者

藤田所三郎の生い立ちと経歴 藤田所三郎は、江戸時代前期の歌舞伎役者です。慶長18年(1613年)、近江国生れ。 所三郎は、幼い頃から歌舞伎に親しみ、16歳で江戸に出て、中村座に入門しました。 当初は女形として活躍しましたが、後に立役として人気を博します。 所三郎は、演技力に優れ、特に世話物においては、その真に迫る演技で観客を魅了しました。 また、所作事も巧みで、舞踊の名手としても知られました。 所三郎は、明暦3年(1657年)、江戸で起きた大火で中村座が焼失した際、焼け死んでしまいました。 享年45歳でした。 所三郎は、その短い生涯ながら、歌舞伎の発展に大きな功績を残しました。 彼の演技は、後の歌舞伎役者に大きな影響を与え、日本演劇の発展に貢献しました。
エンターテインメント

御所の五郎蔵

-御所の五郎蔵- 河竹黙阿弥の歌舞伎「曾我綉侠御所染」の主人公。 -曾我綉侠御所染- 河竹黙阿弥が1858年に発表した歌舞伎の演目。全五幕。 -御所の五郎蔵について- 御所の五郎蔵は、本名を曽我五郎といい、曽我十郎の弟である。兄の仇である工藤祐経を討つために、御所の五郎蔵と名を変えて、御所に出仕した。 五郎蔵は、御所の庭番として働きながら、仇討ちの機会を伺っていた。ある日、工藤祐経が御所を訪れたとき、五郎蔵は彼を襲撃した。しかし、祐経は五郎蔵を返り討ちにしてしまった。 五郎蔵は、祐経に討たれたものの、兄の仇を討つという目的は果たした。五郎蔵の死は、曽我兄弟の仇討ちを題材にした歌舞伎や浄瑠璃の演目によく登場する。 -曽我綉侠御所染のあらすじ- 曾我綉侠御所染は、曽我兄弟の仇討ちを題材にした歌舞伎の演目である。全五幕。 第一幕は、曽我兄弟が父である曽我祐成の仇である工藤祐経を討つことを誓う場面から始まる。第二幕では、五郎蔵が御所の庭番として働きながら、祐経の動向を探る場面が描かれる。第三幕では、五郎蔵が祐経を襲撃する場面が描かれる。第四幕では、五郎蔵が祐経に討たれる場面が描かれる。第五幕では、曽我兄弟が祐経を討ち果たす場面が描かれる。 曾我綉侠御所染は、曽我兄弟の仇討ちという勧善懲悪の物語を題材にした歌舞伎の演目である。五郎蔵の悲劇的な最期は、観客に強い感動を与える。
エンターテインメント

【】初代三笑亭夢楽(初代)について

-初代三笑亭夢楽とは?- 初代三笑亭夢楽は、明治維新後、江戸末期に活躍した落語の名人である。初代三笑亭夢楽は、1839年(天保10年)に江戸の日本橋で生まれた。本名は、岩崎徳太郎。 夢楽は、1863年(文久3年)に初代三遊亭圓遊の門下に入り、三遊亭圓太郎を名乗った。1868年(慶応4年)に真打に昇進し、三笑亭夢楽を襲名した。 夢楽は、江戸っ子らしい明朗闊達な芸風が特徴で、講談調の語り口と大仰な身振り手振りが人気を博した。また、新作落語を多く発表し、落語界の発展に貢献した。 1896年(明治29年)に夢楽は死去した。享年58。墓所は、東京都墨田区の回向院である。 夢楽は、落語界に大きな足跡を残した偉大な落語家である。その芸は、現在も多くの落語家によって受け継がれている。
エンターテインメント

堺駿二 – 昭和の喜劇役者

-堺駿二の生涯と経歴- 堺駿二は、1923年3月26日に兵庫県に生まれた。本名は、 Sakai Tetsuzo。 太平洋戦争中は、兵役に就き、インドネシアに派遣された。しかし、終戦後は、復員し、1949年に、松竹に入社した。 松竹入社後は、主に喜劇映画に出演し、多くの作品で主演を務めた。代表作には、『社長漫遊記』(1956年)、『駅前シリーズ』(1958年~1972年)、『男はつらいよシリーズ』(1969年~1995年)などがある。 堺駿二は、そのコミカルな演技で、多くの人々に愛され、昭和の喜劇役者として活躍した。 堺駿二は、1997年12月10日に、心不全のため、74歳で亡くなった。 堺駿二は、その生涯を通して、多くの人々に笑顔を届け、日本の喜劇映画の歴史に大きな足跡を残した。
エンターテインメント

嵐璃寛(2代) – 江戸時代後期活躍の歌舞伎役者

嵐璃寛(2代)の生涯 嵐璃寛(2代)は、江戸時代後期の歌舞伎役者です。本名は岩井喜代太郎。屋号は嵐璃寛。俳名は西山。 享保2年(1717年)、大坂道頓堀で生まれる。父は嵐璃寛(初代)、母は嵐琴三。 天明2年(1782年)に江戸に出て、中村座で初舞台を踏む。その後、京都、大坂、名古屋など各地を巡業する。 寛政12年(1800年)、江戸中村座で「助六由縁江戸桜」の助六を演じ、大当たりを取る。 文化12年(1815年)、江戸市村座で「勧進帳」の弁慶を演じ、大当たりを取る。 文政12年(1829年)、江戸中村座で「忠臣蔵」の由良之助を演じ、大当たりを取る。 天保4年(1833年)、江戸中村座で「菅原伝授手習鑑」の菅丞相を演じ、大当たりを取る。 天保14年(1843年)、江戸中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ、大当たりを取る。 嘉永6年(1853年)、江戸中村座で「義経千本桜」の義経を演じ、大当たりを取る。 安政4年(1857年)、江戸中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ、大当たりを取る。 安政6年(1859年)、江戸中村座で「勧進帳」の弁慶を演じ、大当たりを取る。 万延元年(1860年)、江戸中村座で「助六由縁江戸桜」の助六を演じ、大当たりを取る。 文久2年(1862年)、江戸中村座で「菅原伝授手習鑑」の菅丞相を演じ、大当たりを取る。 元治元年(1864年)、江戸中村座で「義経千本桜」の義経を演じ、大当たりを取る。 慶応3年(1867年)、江戸中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ、大当たりを取る。 明治元年(1868年)、江戸中村座で「勧進帳」の弁慶を演じ、大当たりを取る。 明治2年(1869年)、東京中村座で「菅原伝授手習鑑」の菅丞相を演じ、大当たりを取る。 明治3年(1870年)、東京中村座で「義経千本桜」の義経を演じ、大当たりを取る。 明治4年(1871年)、東京中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ、大当たりを取る。 明治5年(1872年)、東京中村座で「勧進帳」の弁慶を演じ、大当たりを取る。 明治6年(1873年)、東京中村座で「菅原伝授手習鑑」の菅丞相を演じ、大当たりを取る。 明治7年(1874年)、東京中村座で「義経千本桜」の義経を演じ、大当たりを取る。 明治8年(1875年)、東京中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ、大当たりを取る。 明治9年(1876年)、東京中村座で「勧進帳」の弁慶を演じ、大当たりを取る。 明治10年(1877年)、東京中村座で「菅原伝授手習鑑」の菅丞相を演じ、大当たりを取る。 明治11年(1878年)、東京中村座で「義経千本桜」の義経を演じ、大当たりを取る。 明治12年(1879年)、東京中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ、大当たりを取る。 明治13年(1880年)、東京中村座で「勧進帳」の弁慶を演じ、大当たりを取る。 明治14年(1881年)、東京中村座で「菅原伝授手習鑑」の菅丞相を演じ、大当たりを取る。 明治15年(1882年)、東京中村座で「義経千本桜」の義経を演じ、大当たりを取る。 明治16年(1883年)、東京中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ、大当たりを取る。 明治17年(1884年)、東京中村座で「勧進帳」の弁慶を演じ、大当たりを取る。 明治18年(1885年)、東京中村座で「菅原伝授手習鑑」の菅丞相を演じ、大当たりを取る。 明治19年(1886年)、東京中村座で「義経千本桜」の義経を演じ、大当たりを取る。 明治20年(1887年)、東京中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ、大当たりを取る。 明治21年(1888年)、東京中村座で「勧進帳」の弁慶を演じ、大当たりを取る。 明治22年(1889年)、東京中村座で「菅原伝授手習鑑」の菅丞相を演じ、大当たりを取る。 明治23年(1890年)、東京中村座で「義経千本桜」の義経を演じ、大当たりを取る。 明治24年(1891年)、東京中村座で「仮名手本忠臣蔵」の大星由良之助を演じ
エンターテインメント

上間郁子-琉球舞踊の世界に革命を起こした女性

- 琉球舞踊の生ける伝説 上間郁子の人生と作品 上間郁子は、琉球舞踊界に革命を起こした女性です。彼女は、伝統的な琉球舞踊を現代風にアレンジし、新しい表現方法を次々と発表しました。その革新的な活動は、琉球舞踊界に大きな影響を与え、彼女を琉球舞踊の生ける伝説へと押し上げました。 上間郁子は、1933年に沖縄県那覇市に生まれました。幼い頃から琉球舞踊を学び、1950年にデビューしました。その後、上京して日本舞踊を学び、1958年に琉球舞踊の第一人者である玉城盛清師匠に弟子入りしました。玉城師匠のもとで、彼女は琉球舞踊の奥義を極め、1962年に琉球舞踊の最高位である「人間国宝」に認定されました。 上間郁子は、「人間国宝」認定後も、精力的に琉球舞踊の普及活動を行いました。彼女は、国内外で公演を行い、琉球舞踊の美しさと魅力を世界に伝えました。また、琉球舞踊の振付師としても活躍し、多くの舞踊作品を残しました。 上間郁子の作品は、伝統的な琉球舞踊の流れを汲みながらも、現代的なエッセンスが取り入れられています。彼女の作品は、琉球舞踊の美しさと力強さを存分に表現しており、観る人を魅了します。 上間郁子は、2020年に97歳で亡くなりました。彼女は、琉球舞踊界に大きな功績を残した偉大な舞踊家でした。彼女の作品は、これからも多くの人々に愛され続けるでしょう。 上間郁子の主な作品には、以下のものがあります。 * 「組踊 執心鐘入」 * 「組踊 花売里」 * 「組踊 二童敵討」 * 「組踊 渡唐奉使」 * 「組踊 女物狂」 * 「組踊 賢雄」 * 「組踊 船越奉公」 * 「組踊 冥途の飛脚」 * 「組踊 二人静」 * 「組踊 囲碁放浪」
エンターテインメント

藤間よし(2代)とは?藤間勘十郎(4代)との関係は?

-藤間よし(2代)の経歴と功績- 藤間よし(2代)は、1855年(安政2年)に花柳勇(初代)として生まれ、1879年(明治12年)に藤間藤右衛門(2代)の養女となり、1889年(明治22年)に藤間芳(2代)を襲名しました。1945年(昭和20年)に89歳で亡くなりました。 藤間よし(2代)は、日本舞踊の振付師として活躍し、数多くの名作を世に送り出しました。代表作としては、「寿曾我(ことぶきそが)」「二人椀久(ににんわんきゅう)」「賤機帯(しずはたおび)」「蝶々(ちょうちょう)」などが挙げられます。 藤間よし(2代)の振付の特徴は、華やかで優美なものであることです。また、日本舞踊の伝統を重んじながらも、新しいものを取り入れることに積極的でした。その結果、藤間よし(2代)の振付は、多くの舞踊家に愛され、現在でも数多く上演されています。 藤間よし(2代)は、日本舞踊の発展に大きく貢献した人物です。その功績は、現在でも高く評価されています。
エンターテインメント

5代目尾上芙雀-江戸時代後期の歌舞伎役者

-大坂、京都の若女方としての人気を獲得- 5代目尾上芙雀は、江戸時代後期の歌舞伎役者であり、女方として活躍しました。本名は浅野鐘五郎といい、1790年に江戸で生まれました。はじめは沢村宗次郎と名乗っていましたが、のちに尾上芙雀を襲名しました。 芙雀は、1804年に江戸の中村座で初舞台を踏みました。その後、大坂、京都に巡業し、若女方としての人気を獲得しました。芙雀は、容姿端麗で、演技力も高く、特に世話物の役を得意としていました。 芙雀は、1818年に江戸に戻り、中村座で「傾城反魂香」の八ツ橋の役を演じて大当たりをとりました。この舞台は、芙雀の代表作として知られるようになりました。 芙雀は、その後も活躍を続け、1828年に中村座の座頭となりました。しかし、1831年に病気のため、一時的に舞台を引退しました。 芙雀は、1833年に舞台に復帰し、再び中村座の座頭を務めました。しかし、1837年に再び病気のため、舞台を引退しました。芙雀は、1852年に江戸で亡くなり、享年63でした。 芙雀は、江戸時代後期の歌舞伎界を代表する女方の一人であり、多くの芝居で活躍しました。芙雀の舞台は、多くの観客を魅了し、今でも語り継がれています。
エンターテインメント

「芳村伊十郎(4代)」(⇒芳村伊三郎(よしむら-いさぶろう)(5代))について

芳村伊十郎 (4代) の生涯 4代目芳村伊十郎は、1842年に江戸に生まれました。本名は井上嘉蔵、のちに岩次、岩造と改名しました。名人と呼ばれた3代目伊十郎の門弟で、明治期に活躍した歌舞伎役者です。 伊十郎は、1862年に江戸中村座で初舞台を踏み、「助高屋嘉蔵」を名乗ります。その後、1866年に父である3代目伊十郎が亡くなると、その養子となって「芳村伊十郎 (4代)」を襲名しました。 伊十郎は、立役として活躍し、「曽根崎心中」の徳兵衛、「心中天網島」の治兵衛、「仮名手本忠臣蔵」の塩冶判官など、数々の名作に主演しました。 また、伊十郎は、歌舞伎の改革にも尽力しました。1888年には、役者の給与制度や劇場の運営方法を定めた「歌舞伎座規則」を制定し、歌舞伎の近代化に貢献しました。 伊十郎は、1910年に東京で亡くなりました。享年68歳でした。 伊十郎は、歌舞伎の名優として、また、歌舞伎の改革者として、日本の演劇界に大きな足跡を残しました。